把美术创作写到民族复兴的历史上
代祥剑
书写生生不息的人民史诗
代祥剑,重庆丰都人。毕业于中国美术学院油画专业,现为中学美术老师。丰都美协会员、写生中国会员。
参展:
作品《途》入选重庆市第四届美术作品展。
《藏娃》入选“三峡文脉·墨韵长江”美术作品巡回展。
《母子情》收录入《丰都近现当代美术家》等。
北京创荣时代艺术中心姚岚:作为中学美术老师、丰都美术家协会会员和写生中国会员,您如何平衡自己的教学工作与个人艺术创作之间的关系? 您的教学经验对您的艺术创作是否有所影响?
代祥剑:对于教学工作和艺术创作之间的平衡确实很难,教学工作不能松懈,我除了是一名美术教师,也是学校的科研主任,还得投入更多的精力到学校科研工作中,经常在外科研培训学习,努力推进我校的教育教学质量迈向新的台阶,然后艺术创作之路,确实受到时间限制,我都是利用周末和节假日的时间外出写生,然后课余时间就在学校宿舍里或者家里客厅进行创作尝试,平时也注重理论学习,观展学习,向大师学,向大家学,特别关注前沿艺术的走向。
北京创荣时代艺术中心姚岚:请介绍一下您的参展经历和被收录的作品,《途》入选重庆市第四届美术作品展和《藏娃》入选“三峡文脉·墨韵长江”美术作品巡回展,是如何得到认可和评价的?
代祥剑:《途》这幅作品,是我第一次尝试创作,是在恩师商亚东老师的指导下完成的,也是我第一次参加重庆市美展,是十一届全国美展重庆选拔展,县美术家协会在选作品送市美术家协会参评时,我很忐忑的,很担心会把打回来,入不了展,毕竟是第一次参展,后来还是有幸入选了市美展。《藏娃》和《途》一样,都是藏民题材的作品,当时也是入选的一个由重庆市美术家协会主办的一个画展。
北京创荣时代艺术中心姚岚:您的作品《母子情》被收录在《丰都近现当代美术家》中,这本书对他的艺术生涯有何意义?
代祥剑:那张画表现的是川西藏民题材,一个偶然的机会去川西玩,看到一对藏族母子在自家门口,儿子在前站立,目前在后面盘腿坐着,护着儿子,当时瞬间想到了一种母爱的伟大,很有感触,就想到了尝试通过表现这个画面,来表达人间母爱的伟大,对母爱的赞颂。
北京创荣时代艺术中心姚岚:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义? 中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
代祥剑:作为当代具有重要影响力的艺术家,我理解培根铸魂的意义在于通过艺术作品来传达思想、情感和价值观,从而引导观众的人生观和价值观。艺术是一种广泛而深刻的表达方式,能够触及人们的内心深处,影响他们的思想和情感。艺术作品不仅是对社会现实和人类情感的反映,也是对人类文化和精神的传承和弘扬。因此,艺术家需要通过作品来传达积极向上、健康有益的思想和价值观,引导观众树立正确的人生观和价值观。同时,艺术家也需要不断探索和创新,以独特的艺术语言和形式来表达时代的精神和价值观念。他们需要关注社会现实和人类命运,深入挖掘人类的内心世界和精神追求,从而创作出具有深刻内涵和独特魅力的艺术作品。总之,培根铸魂对于艺术家来说,就是要通过艺术作品来传达积极向上、健康有益的思想和价值观,引导观众树立正确的人生观和价值观,同时也要不断探索和创新,以独特的艺术语言和形式来表达时代的精神和价值观念。
中国美术家在美育中应该承担起以下责任:
1. 弘扬中华美育精神:中华美育历史悠久,内涵丰富,作为中国美术家,应该积极弘扬中华美育精神,传承中华优秀传统文化,彰显中华美学精神。
2. 引领社会美育风尚:中国美术家应该通过自身的艺术实践和言传身教,引领社会美育风尚,传播正确的审美观念,塑造美好心灵,提升社会文明水平。
3. 创作优秀美术作品:中国美术家应该以高度的文化自信和时代精神,创作出反映时代、贴近人民、具有民族特色的优秀美术作品,为社会主义文化繁荣发展作出贡献。
4. 推动美术教育发展:中国美术家应该积极参与美术教育事业,传授艺术技能,培养后继人才,推动美术教育事业健康发展。
5. 加强国际文化交流:中国美术家应该通过国际艺术交流,传播中华美学精神,展示中华文化魅力,增进中外友谊和交流合作。总之,中国美术家应该在美育中发挥重要作用,为传承和弘扬中华美学精神、促进社会主义文化繁荣发展作出贡献。
北京创荣时代艺术中心姚岚:在您的创作当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?
代祥剑:我在创作中对“培根铸魂、启智润心”主要是从选材要接地气,贴近生活,主题导向要正,意识形态要正几个方面来做的。
北京创荣时代艺术中心姚岚:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
代祥剑:艺术为人民是艺术创作的根本宗旨,以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂。我认为,艺术应该反映人民的生活、情感和思想,应该为人民服务,满足人民的精神文化需求。
在践行这一理念的过程中,我认为以下几点非常重要:
1. 深入生活,了解人民:艺术创作需要深入到人民的生活中去,了解他们的生活状况、情感需求和思想动态。只有了解了人民,才能更好地把握人民的审美需求,创作出符合人民审美情趣的作品。
2. 关注人民的精神需求:艺术不仅仅是表现物质生活,更是表现精神生活。因此,艺术应该关注人民的精神需求,如情感表达、价值观念、道德伦理等方面,创作出能够触动人心的作品。
3. 创新表达方式:在表现人民的生活和情感时,需要创新表达方式,使作品能够吸引观众、打动人心。这需要艺术家具备敏锐的观察力和表现力,善于发现生活中的美,并将其转化为艺术语言。
在我的创作实践中,我始终坚持艺术为人民的理念。例如,我通过关注普通人的生活、情感和思想,创作出了一系列反映人民生活的作品。同时,我也注重创新表达方式,尝试运用不同的艺术语言和表现手法,使作品能够更好地传达情感和思想。
总之,艺术为人民是艺术创作的根本宗旨,也是艺术家应该始终坚持的理念。只有深入了解人民、关注人民的精神需求、创新表达方式,才能创作出真正有价值的艺术作品。
北京创荣时代艺术中心姚岚:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
代祥剑:我对当下我美术创作的整体追求仍然是用写实的手法表现接近生活的题材,深入体验,表达最真实的情感体验,用最朴素的美术语言描绘日益提升的人民生活,真实表现乡村振兴取得的成果!
北京创荣时代艺术中心姚岚:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?
代祥剑:具有重要影响力的中国美术家代表了中国美术的先进方向,他们在艺术创作中展现出独特的艺术风格和思想,为中国美术在国际舞台上赢得了声誉。在当前的国际交流中,中国美术应该以一种既传统又现代、既本土又国际的姿态出现。
首先,中国美术应保持其独特的文化底蕴和艺术风格,展现出中国的文化自信。在国际交流中,中国美术不应仅仅模仿或复制西方艺术,而应保持自身的文化特色,通过艺术创作展示出中国的历史、文化、哲学和价值观。
其次,中国美术应积极探索与国际艺术的融合,以开放的心态接纳和吸收国际艺术的优秀元素,丰富自身的艺术语言和表现方式。这样既能提升中国美术在国际舞台上的影响力,也能为国际艺术注入新的活力。
在如何通过美术展现中国形象这个问题上,可以通过以下几个方面:
1. 创作具有代表性的中国美术作品,展示中国的历史、文化和社会风貌,传递出中国的价值观和理念。
2. 通过国际展览和交流活动,让世界更直接、更深入地了解中国美术,感受中国文化的魅力。
3. 培养具有国际视野的美术人才,让他们在国际舞台上展现出中国的艺术实力和魅力,提升中国的国际形象。
4. 积极参与全球艺术治理和规则制定,发出中国声音,贡献中国智慧,提升中国美术在国际舞台上的话语权和影响力。
总之,中国美术要在国际交流中展现出既传统又现代、既本土又国际的姿态,通过创作具有代表性的作品、参与国际展览和交流、培养具有国际视野的人才以及积极参与全球艺术治理和规则制定等方式,展现出中国的形象。
北京创荣时代艺术中心姚岚:请谈一下您近期的工作和创作计划?
代祥剑:近期主要工作仍然是抓好教学工作,然后工作之余,就是外出附近写生搜集素材,再进行主题创作,主要方向是展现乡村振兴的巨大成果和风貌!
